FEDORA SPINELLI – L’ASTRATTISMO CHE FONDE POESIA E PITTURA NELLA FORZA DELLA LUCE E DEL COLORE

Il rapporto tra Fedora Spinelli e le arti inizia sin da piccola, quando a scuola si emozionava, commuoveva, nel leggere le poesie dei grandi autori italiani: imprinting che segnerà il suo percorso artistico, catartico e carico di umanità, fino a fondere, da autrice, i versi alla pittura.

Diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia a pieni voti, con 110 e lode, con una tesi su Italo Calvino, figurativa in una prima fase, matura in astrattismo, stile in cui Spinelli riesce a tradurre la profondità e il sentire delle liriche in opera pittorica. A guidare non è più la figura ma luce, il segno e il colore, per la pittrice energia luminosa – un’arte del contemporaneo dove l’immagine è celata tra i cromi, che vanno letti, affrontati, quasi attraversati, per giungere al cuore pulsante dell’artista: tinte squillanti, parlanti, per l’autrice.

Le opere divengono allora intrise di figure retoriche, di un senso del profondo, vibrante e carico di tutta la vitalità e il peso del percorso umano di Fedora Spinelli: moglie, insegnante, poetessa, autrice di sette sillogi liriche e narratrice, è apprezzata in numerosi scritti critici raccolti nel volume SPIN-ART, insieme a prefazioni e iconografie, relativi alle sue opere letterarie ed artistiche dal 1988 al 2014.

Un’azione artistica senz’altro catartica, di rinascita, in cui ogni opera agisce su emozioni ed esperienze cariche di tensione vitale, traducendole in bellezza, armonia e pacificazione, a curare le ferite dell’animo. “Sono una poetessa che dipinge: la poesia è un canto dentro di me. Il dolore l’ho colorato con la spatola, nel connubio tra poesia e pittura. Al colore il compito di emozionare “ continua Spinelli.

Se c’è poesia nelle sue opere, non manca certo la musica, sempre ricordando l’esempio di Wassily Kandinsky, pittore russo padre dell’astrattismo. “Ho amato intensamente Kandinsky e Pollock, tanto che la mia pittura risuona e vibra, ricca di musicalità, la stessa che, propria della poesia, naturalmente attraversa i versi. In essa la sensibilità si riflette e muta insieme al colore” continua l’artista, che nella sua pittura raccoglie quasi una rivincita verso la vita: ricca di colori e vitalità, si pone come contraltare ad un cammino spesso difficile, tormentato, ma affrontato con coraggio ed amore, e che ha caratterizzato inesorabilmente la sua scrittura prima e il senso cromatico poi. Un’attività che per la sua cifra umana non può certo ridursi ad un’idea commerciale, consolidandosi negli anni quale valore esistenziale, componente fondamentale della vita dell’artista.

Caratteristica la sua produzione per cicli, argomenti e temi su cui Spinelli realizza solitamente tra le venti e le trenta opere, come per il “Ciclo sulla fragilità umana” o per il “Ciclo dei tondi”.